photo Ka-In - Groupe acrobatique de Tanger / Le Théâtre

Ka-In - Groupe acrobatique de Tanger / Le Théâtre

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Cirque - Marionnette

Laval 53000

Le 20/01/2026

Entre tradition et modernité, une exaltante épopée circassienne sur les rives de la Méditerranée. Pionnier du cirque contemporain au Maroc, le Groupe acrobatique de Tanger sillonne le monde entier depuis vingt ans pour conjuguer au présent une discipline issue d’une histoire ancestrale. C’est à cette culture berbère de l’art acrobatique que leur nouvelle création rend hommage : un hommage libre et aérien magnifié par la mise en scène de la chorégraphe Raphaëlle Boitel. Virevoltant de portés en pyramides humaines qui ont fait leur renommée, les treize acrobates oscillent entre Europe et Afrique, cirque et ballet, danse hip hop et équilibrisme. Baigné dans un clair-obscur que transperce un puissant bleu du Maroc, ce spectacle haut en couleur est tout à la fois un élan de vie organique et un cirque dansé débordant de joie. • 20 janvier à 20h30 • Le Théâtre (Salle B.Hendricks) • Dès 7 ans • Tarifs : 29€ (tarif plein), 26€ (tarif réduit)

photo Maternelle

Maternelle

Exposition, Conférence - Débat, Histoire - Civilisation

Château-Gontier 53200

Le 29/01/2026

Cette conférence est dédiée aux regards posés par les artistes sur la figure de la mère. Motif fondamental de l’histoire de l’art, la mère n’a cessé d’être représentée dans l’art contemporain, en tant que premier miroir de soi mais aussi du monde qui nous entoure. Inspirée de l’exposition À partir d’elle. Des artistes et leur mère (2024, Le Bal, Paris), cette exploration en terres maternelles considère la filiation comme une manière de repenser les relations archétypales, entre critique sociale, quête de soi, conjuration ou apaisement. La mère y apparaît comme figure d’accès au monde, de jeu, d’identification, mais aussi de perte et de nostalgie. « Pour vous livrer le fond de mon émoi, l’image de ma mère » – Samuel Beckett. Conférence jeudi 29 janvier 2026 - 18h30 Pôle culturel Les Ursulines, salle de réception à partir de 15 ans durée : 1h30 6€ nombre de places limité, réservation conseillée.

photo Gontierama 2026

Gontierama 2026

Exposition, Patrimoine - Culture

Château-Gontier 53200

Du 30/05/2026 au 23/08/2026

5ème édition de notre biennale d’art contemporain organisée en partenariat avec le Pays de Château-Gontier. Les artistes dialoguent avec les espaces et les œuvres s’invitent dans la ville pour trois mois d’expositions pleines de surprises. Profitez de nombreux rendez-vous de médiation tout au long de la manifestation pour plonger dans la création contemporaine et (re)découvrir la ville ! Artistes invité.es : François Dufeil, Harald Fernagu, Makikop Furuichi, Maëlle Ledauphin, David Posth-Kohler, Stefan Rinck… Programme complet disponible en avril 2026

photo LES TREMBLEMENTS DU MONDE

LES TREMBLEMENTS DU MONDE

Exposition, Nature - Environnement

Château-Gontier 53200

Le 10/03/2022

Depuis le 18e siècle, l’art s’est attaché à exprimer le mélange d’attraction et de répulsion que l’on éprouve face aux manifestations déchaînées de la nature. Le renouveau de cette notion de sublime dans un contexte contemporain montre la persistance de notre fascination pour la « nature trop loin », selon l’expression de Victor Hugo, et la continuité d’une iconographie du Sublime. Elle témoigne aussi de la mutation profonde de notre relation à la nature, caractérisée par l’émergence d’une conscience environnementale et d’une vigilance inquiète. Les catastrophes naturelles récentes (tsunamis, cyclones, séismes), amplifiées par leur impact sur des sites industriels ont aiguisé la conscience d’un équilibre fragile, que répercute l’art contemporain dans une très grande richesse de formes. A partir de 15 ans. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo PAMPA ! : CABADZI + 1RE PARTIE

PAMPA ! : CABADZI + 1RE PARTIE

Musique

Mayenne 53100

Le 12/02/2022

Le duo Cabadzi revient cette année avec un 4e album : Burrhus. Le titre fait référence a une expérience bien connue en psychologie comportementale : la théorie de Skinner, initiée par le professeur Burrhus Frédérik Skinner dès les années 30 dans son laboratoire de Harvard. En 16 titres, Burrhus marque le retour de Cabadzi à une écriture rap, aussi noire que comique, et raconte cette addiction aux réseaux, donc au paraître, à la narration de soi-même dans le monde virtuel, devenue indispensable à la vie réelle. Le flow y est plus ciselé, plus contemporain, un ton aussi souriant que désabusé qui prend toute son ampleur sur une musique aux forts accents Hip-Hop, à la fois moderne et épurée. En clin d’œil au thème du disque, Cabadzi fait de Burrhus une marque, celle d’une «worldwide company» capable de tout pour le bonheur de tous et développe au travers de tous ses supports visuels un univers à mi chemin entre Black Mirror et Le Meilleur des Mondes.

photo THÉÂTRE-PSYCHANALYSE « URGENCE »

THÉÂTRE-PSYCHANALYSE « URGENCE »

Spectacle

Château-Gontier 53200

Le 17/03/2022

Parce que la psychanalyse interprète l’expérience que nous avons du monde comme il va et de ce fait s’intéresse à l’art, des professionnels, orientés par la psychanalyse lacanienne, nous proposent un échange autour de deux spectacles. L’être humain nous parle d’un lieu d’où l’intime et le collectif tente un dialogue pour dire le désir, le corps, les embrouilles… Pour garantir la pluralité des regards et nourrir la conversation, un appui est pris sur des incises prélevées dans notre monde contemporain. A l’issue de la représentation, une rencontre avec l’équipe artistique est également proposée en salle de réception. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo LE KIOSQUE PRÉSENTE : 3615 AVENIR

LE KIOSQUE PRÉSENTE : 3615 AVENIR

Exposition, Artisanat

Mayenne 53100

Du 15/01/2022 au 08/02/2022

Emmanuelle Roule développe un travail de recherche et d’expérimentation autour du matériau terre. Une approche du design et du savoir-faire multidisciplinaire et empirique; la matière, ses propriétés intrinsèques et son processus de transformation y tiennent une place centrale. Des objets conçus à mi-chemin entre l’artisanat et l’art contemporain avec une dimension architecturale, qui pose la question de notre rapport à l’environnement, à la nature et aux processus de fabrication. «Travailler la terre pose la question d’un perpétuel va-et-vient entre un matériel ancestral, des savoir-faire séculaires et son inscription dans la création contemporaine comme une matière aux usages multiples, avec une forte dimension environnementale et durable.» Emmanuelle Roule. À l’occasion de sa première exposition pour un centre d’art contemporain, elle présente un large panorama de sa pratique, de ce qui la nourrit et façonne son travail comme son esprit.

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